Выслушав это заявление великого английскрго философа китаец, в глубине души, по - видимому, порадуется, потому что он гордится культурными и художественными достижениями своей страны. Несмотря на драматические страницы китайской истории, нетронутыми остались своеобразные идеосинкретические эстетические воззрения. Цветистый слог танской поэзии, великолепная пейзажная живопись эпохи сунской династии, классическое изящество минского фарфора и даже современное расцветшее и достигшее совершенства кино питались из одного эстетического источника.
Традиционное китайское искусство трогает западную чувствительность потому, что его эстетика стремится избежать напряжения. Преобладающие в западном искусстве решительность и реализм никогда не встречаются в китайском, которое кажется более лапидарным, метафоричным и сдержанным. Именно это позволяет объяснить популярность на Западе, например, китайского пейзажа.
Пейзажное искусство оказывает освобождающее воздействие и настраивает на философские раздумья, потому что обнаруживает взгляд на жизнь, сильно отличающийся от западного.
Это различие взглядов вытекает из различия основных подходов к жизни.
Западные народы противопоставляют себя природе и считают, что они властвуют над ней, в то время как китайцы растворены
в природе. Пассивное принятие природы означает, что экзистенциональных головоломок, которыми проникнуто почти все западное искусство, нет в традиционной китайской эстетике, В западной культуре Бог представляется в виде человека. В китайской философии «дао», или «путь», - это самое точное, что китайцы нашли для выражения всеобъемлющего божества, хотя и не имеющего формы. «Дао» пронизывает и сам пейзаж, и пейзажную живопись, не выдавая своего присутствия в явном виде.
Китайская религия и философия
Китай - глубоко религиозная страна, основные ее религии (в порядке распространенности) - буддизм, даосизм и в меньшей мере конфуцианство (после атеизма). В строгом смысле конфуцианство не является религией, это скорее философия.
Буддизм был заимствован в Индии, даосизм является коренной религией.
Даосизм
Даосизм (даоцзяо) представляет собой в большей степени мистическое учение, чем религиозное, хотя некоторые его разновидности имели своих божеств. Основание даосизма приписывают Лаоцзы (около 580 - 50 гг. до н.э.), который написал трактат «Дао - Дэ цзин» («Книга о пути и силе»), где изложил основы своего учения. Целью даосизма было культивирование философского осознания жизни. В даосизме нет антропоморфного божества, в нем происходят поиски «пути». Это понятие объясняет динамизм природы и действующие во Вселенной силы. Даосы верили в достижение совершенства путем бездействия (у вэй), давая возможность событиям развиваться и происходить самотеком. Читатели, которые хотят испытать чувство «пути», могут внимательно прочитать классический трактат Лаоцзы, где передано ощущение «дао». «Путь» также можно экспериментально обнаружить через практику «тайцзи цюань», военное искусство, которое привлекает даосскими заповедями мягкости, проникновенной интуицией и избеганием конфликта. IV в. н. э., но технического совершенства достигла в эпоху династии Тан. Период династий Сун и Юань был временем взлета пейзажной живописи; это непревзойденное наследие дошло до наших дней.
Для китайцев пейзаж актуален и символически значим, потому что он выражает божественную сущность. Томная задумчивость китайских пейзажей пассивна и маняща. Они лишены беспокойства, и дух согласия управляет водопадами, соснами и горными вершинами. Совершенная техника живописи помогает изобразить воздушное пространство и свет. Воздух - значимая сущность, так как в нем заключена «ци», энергия присущая всем живым существам. Незаполненное белое пространство холста («пустота»), тонкие слои краски, умелое использование контраста и умеренное применение цвета наполняют картину светом.
Живопись тушью по шелку требует совершенного мастерства, ведь тушь можно нанести только один раз.
Конкретные чувства избегаются в пейзаже; он передает всеобъемлющее настроение и не является индивидуальным сообщением. Многоточечная перспектива в пейзажном полотне соответствует присущему китайцам желанию избегать явного и определенного.
Поэзия и живопись в Китае связаны неразрывными узами, и творчество художника и поэта Ван Вэя (699 - 759), жившего в Танский период, является лучшим подтверждением этого положения. Его пейзажи очень поэтичны, а поэзия оживает благодаря ярким образам природы.
В Сунский период эта связь двух видов искусства еще более упрочилась. Ма Юань (1165 - 1225), в совершенстве овладев мастерством композиции, оставлял большие белые участки на картинах, что создавало впечатление больших пространств, глубины и света. В эпоху Юань пейзажи приобрели более индивидуальный характер, чем в эпоху Сун. Для эпохи Юань характерно большее внимание, уделяемое живописной манере и рисунку тушью. В эпоху Юань возник союз между каллиграфией и искусством и с тех пор становился все крепче. Во время династий Мин и Цин поиски субъективного привели к романтизму таких художников, как Ши Тао (1640 - 1720) и Чжу Да (1625 - 1705).
Технике живописи традиционного пейзажа следуют и современные художники, хотя XX в. совершил революцию и в методах, и в материалах. Художники эры Мао Цзэдуна, сторонники социалистического реализма, подражали европейским техникам, навязывали политические подтексты выражающему протест пейзажу. В некотором смысле это свидетельствовало об изменении сознания китайцев по мере того, как страна принимала более «западническую» ориентацию (посредством принятия в качестве официальной идеологии марксизма - ленинизма, западной политической философии). Искусство стало в большой степени субъективным и более экспериментальным.
Теперь у китайских художников широко распространенными материалами становятся масло и холст. Пользующийся успехом художник Чэн Ифэй, родившийся в Нинбо, пишет маслом на холсте в реалистической манере. Копии его работ, часто это портреты музыкантов, можно купить в гостиницах всего Китая или у уличных торговцев. Искусство буддизма Будда является объектом поклонения, статуи Будды по своей природе являются культовыми. Однако китайские буддийские скульптуры и фрески, в особенности те, что находятся в знаменитых пещерных храмах в Дуньхуане, Лунмыне и Юньгане, представляют собой высоко художественные произведения искусства.
Буддийская скульптура претерпела эволюцию, связанную с различными интерпретациями буддизма в разные эпохи.
Изображения Будды периода династии Северная Вэй (386 - 534) завораживают выражением превосходства и божественной красотой. Они кажутся отчужденными, метафизичными и загадочными. В период династии Тан и Сун изображения Будды стали более человечными.
Литература
Письменное слово в Китае трудно сравнить с его аналогами в английском или русском языках. Китайская поэзия принципиально
отличается от западной тем, что в ней кроме звукового образа имеется визуальный ряд, создаваемый иероглифами.
Классическая поэзия
Самый ранний поэтический сборник в Китае - это «Ши цзин» («Книга песен»), сборник стихов, составление которого
приписывается Конфуцию. Несмотря на древность этих стихов, многие из них остаются живыми песнями, сверкающими
буколическим лиризмом.
Анимистические верования китайцев отразились в поэзии Цюй Юаня (340 - 278 гг. до н.э.). Его поэмы представляют собой
вереницу картин мира ведьм, демонов и богов, его наиболее знаменитой поэмой является «Ли Сао» («Элегия»). Во время династии Хань при царском дворе появились панегирические сочинения, написанные неравностопным стихом с прозаическими вставками (жанр фу).
Один из самых почитаемых китайских поэтов Тао Юаньмин (365 - 427) был основоположником буколической поэзии.
Его наиболее знаменитое произведение (на самом деле художественная проза) - «Таохуа Юаньцзы» - повествует о старинном
жизненном укладе. Классическая китайская поэзия достигла вершин во время династии Тан. Чувства людей той эпохи прекрасно переданы в стихах, для которых характерны лапидарность и гармоничность. Танская эпоха породила двух самых известных
китайских поэтов: Ли Бо (701 - 762) и Ду Фу (712 - 770). Произведения Ли Бо проникнуты присущими даосизму мотивами единения человека и природы. Ду Фу был Конфуцием, в чьих стихах сочеталась глубокая печаль с тактом и милосердием. В их стихах нашла отражение душа народа. В эпоху Тан творили также знаменитые поэты Мэн Хаожань, поэт - художник Ван Вэй, Чжан Цзюлин и Ли Шан - инь.
В Танскую эпоху была введена более строгая поэтическая форма «лии ши».
Стихи состояли из восьми строк, в каждой строке было пять или семь иероглифов.
Это устанавливало строгие правила для тоновой системы и симметрии внутри стихотворения. Но в результате привлекли
пристальное внимание к равновесию и гармонии в стихе. Лексика выбиралась по тональности так, чтобы стихотворение звучало гармонично. В конце династии Тан получила развитие система стихосложения «си». В этой системе строки имели разную длину, а стихи пели под музыку. Своего расцвета поэзия «си» достигла в эпоху Сун. Среди знаменитых мастеров этого стиля славились поэты Су Дунпо (1037 - 1101) и Оу Янсю (1007 - 1077).
Современная манера стихосложения более свободна по форме и содержанию. Проза и литература.
Трудный для понимания литературный памятник «Ицзин» («Книга перемен») уходит корнями в глубокую древность и является книгой гаданий и предсказаний. За исключением «Ши цзин» («Книги песен») первыми литературными памятниками китайцев были философские произведения. Среди них «Дао - Дэ цзин» («Книга о пути и силе») Лаоцзы (около 580 - 500 гг. до н.э.), увлекательный труд даосского мудреца Чуанцзы (около 369 - 286 гг. до н.э.), изречения Конфуция (551 - 479 гг. до н.э.) и труды Мэнцзы (373 - 289 гг. до н.э.). Книга «Исторические записки» историка эпохи династии Восточная Хань Сыма Цзяня (около 145 - 85 гг. до н.э.) представляет собой хронику китайской истории. Писатель эпохи династии Тан Хань Юй славился новаторским подходом и ясностью прозаического стиля, что позволило воспринимать классическую литературу непосредственно.
Писатели Сунской династии Су Дунпо и Оу Янсю были признанными мастерами классической драмы.
Классический китайский язык был языком для избранных и служил помехой для распространения грамотности и творчества. Знаменитые романы династий Мин и Цин: «Речные заводи» Ши Найаня, «Путешествие на Запад» У Чэнъ - эня и «Сон в красном тереме» Цао Сюэциня - впервые были написаны на полуклассическом просторечном языке.
Но только с появлением в 1918 г. «Дневника сумасшедшего» Лу Синя разговорный язык «байхуа» (дословно «белая речь») был принят как литературный.
Западные литературные приемы оказали сильное влияние на китайских писателей XX в. Эволюцию китайского романа можно проследить в творчестве известных писателей Лао Шэ (1899 - 1966), автора «Рикши» и «Чайной» и Шэнь Кунь Вэня (1903 - 1988).
Неразрывно связанная с поэзией, каллиграфия представляет собой один из старейших видов искусства Китая. Несмотря на строгие каноны, каллиграфия допускала некоторое разнообразие в написании иероглифов - от точного и строгого «лишу» (или обычного шрифта) и «кайшу» (или канцелярского шрифта) до более свободного и усложненного написания «синшу» (или курсивного шрифта) и «цаошу» (или скорописного шрифта). Последний вид шрифта очень труден даже для китайцев. В обычном и канцелярском шрифтах иероглифы рисуются одинакового размера и одного стиля, в то время как скорописный шрифт допускает курсивное написание. Изменчивые начертания скорописи приближаются к абстракциям. Некоторые иероглифы изображаются как линия или пятно и дают смутное представление о смысле. Прежде чем приступить к наиболее выразительным курсивным и скорописным шрифтам, ученики, изучающие каллиграфию, должны многие годы совершенствоваться в искусстве написания обычного шрифта. Форма скорописи возникает от интуитивного понимания техники обычного письма, точно так же, как вдохновенные комбинации движений мастеров китайских боевых искусств возникают лишь на основе глубокого знания базовых движений. Замысел («и») и техника («цзишу»), сочетаясь, приводят к совершенному результату. Как и поэзия, каллиграфия достигла своей вершины в эпоху династии Тан. Некоторые из лучших в Китае образцов каллиграфии представлены в Шанхайском музее.
Кино
Современные китайские кинематографисты экспериментируют в области техники, цвета, света и создания настроения, несмотря на давление официальной идеологии. Часто экранизируя пьесы классического периода, кино материкового Китая может служить хорошим введением в китайскую эстетику. Кинорежиссеры пятого поколения Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ создали легендарные фильмы: «Поднимите красный фонарь» (1991), «Прощай, моя наложница» (1993), «Красное сорго» (1987), «Шанхайская триада» (1995). Известная китайская актриса этого поколения - это Гун Ли.
В тенденциях кино Гонконга мало системы. Порой жестокое, грубое, в чем - то патологичное, оно имеет последователей и
поклонников во всем мире. Джеки Чан («Разборка в Бронксе» 1995; «Час пик» 1998идр.) - известное по всему миру имя, а родившийся на острове Лама Чоу Юнь Фат («Анна и король», 1999 г.; «Наемный убийца», 1998) - очаровательный голливудский
актер. Джет Ли ворвался через боковую дверь «города мишуры» в «Смертельном оружии - 4» (1998), а режиссер Джон By уже освоился с дорогостоящими зрелищными фильмами («Сломанная стрела», 1996 г.; «Без лица», 1997).
Однако в кино Гонконга можно встретить не только вампиров и сцены кунфу. Культурная самобытность этого города, приглушенная романтика и ожесточение низших слоев населения находят свое выражение в замечательном искусстве кино. В «Чункинском экспрессе» (1994) и «Падших ангелах» (1995) Вон Кар - Вай воспевает чувство тоски по дому. В фильме «Пока текут слезы» (1988) намечено трагическое скатывание двух братьев в триаду.
Музыка
С традиционной китайской музыкой вы познакомитесь в Пекинском оперном театре. Ее исполняют на традиционных китайских
инструментах, среди них эрху, струнный инструмент, издающий печальный плачущий звук, похожая на лютню пипа и дицза (флейта). Большая часть традиционной музыки утрачена в культурной революции. Некоторым, например, оркестру Наси в Лицзяне удалось сохранить свое искусство. Местом появления на свет современной популярной музыки (канто-поп) являются Гонконг, Тайвань и Сингапур.
Пение Энди Лау, Джеки Чеуна и Арона Куока вызывает к себе настоящую любовь. Китайская опера возникла из народного театра, искусства, процветающего в Китае во времена монгольской династии Юань. Существует много разновидностей региональной оперы. Одной из самых известных является Пекинская опера (Цзинцзю). Китайская опера мало похожа на западную. Ее содержанием являются популярные сюжеты. Сильно загримированные актеры (обычно мужчины) исполняют роли нараспев пронзительными голосами под звон цимбал. От исполнителя требуется большая выносливость и гибкость. Китайская опера напоминает европейский балет, хотя хореография здесь другая. Действующие лица - мужчина (шен), женщина (дань), воины и герои (цзин) и клоуны (чоу) узнаваемы благодаря гриму и одежде. Самые лучшие места для посещения оперы - Пекин, Шанхай и Гонконг. Обучение актера китайской оперы - суровое испытание, и обычно уготовано для сирот. Живое представление об этом дает фильм «Прощай, моя наложница». Звезды боевых искусств Джеки Чан, Само Хун и Юань Бяо совершенствовали свои движения, обучаясь в пекинской опере.
Архитектура
К сожалению, традиционная китайская архитектура сильно пострадала в ходе истории. Сохранившиеся традиционные китайские постройки представляют собой образцы гармонии и величественной красоты. Решающим фактором, определяющим дизайн и местоположение постройки, является фэн - шуй. Большие китайские здания прошлого были строениями, предназначенными для императорского использования, а не храмами, например, Запретный город. Они располагались по горизонтали, а не по вертикали, и чаще всего представляли собой соединенные между собой ансамбли.
Современное пристрастие Китая к небоскребам свидетельствует об утере Китаем своих культурных корней.
